El sombrero en el baile flamenco aporta belleza y acentúa la expresión artística del bailaor o bailaora. El acompañamiento de este complemento en el movimiento, taconeo o giro del artista el añade un plus que no deja indiferente al espectador. Son esos momentos que pellizcan el alma y despiertan nuestras emociones cuando vemos un espectáculo flamenco. 

Por eso, tenemos que decir que el sombrero en el baile flamenco no es un simple complemento de la vestimenta de los bailaores y bailaoras, sino que es algo más. Arraigado a la cultura andaluza, es un recurso recurrente en palos como el garrotín o la caña.

Generalmente, en el flamenco se utiliza un sombrero cordobés, de ala ancha, pero ¿cómo ha llegado a formar parte del baile flamenco? Hagamos un recorrido por la historia, evolución y uso por los bailaores y, sobre todo, bailaoras flamencas.

La introducción del sombrero en el baile flamenco

Como hemos indicado al principio, el sombrero tiene sus raíces en Andalucía. En los primeros bailes flamencos, se utilizaba principalmente como un accesorio funcional para proteger la cabeza del bailaor o bailaora del sol durante las actuaciones al aire libre. Con el tiempo, se fue convirtiendo en un elemento estilístico que complementa la indumentaria, pero también la expresividad de los artistas.

Cantaores como Pepe Marchena o Manolo Caracol, lo usaron como complemento imprescindible de su vestimenta. Por su parte, Antonio el Bailarín comenzó a usar el sombrero en el baile flamenco a finales del siglo XIX. Se trataba de un artista innovador que buscaba nuevas formas de expresión y este elemento le ofrecía otra manera para enfatizar los movimientos y para crear un contraste visual. Se inspiró en el sombrero cordobés, de ala ancha y forma redondeada, adaptándolo al baile flamenco, y lo convirtió en un elemento esencial de la vestimenta de los bailaores y bailaoras.

A medida que el baile flamenco fue ganando popularidad, este complemento fue adquiriendo un papel protagonista como elemento de expresión artística. La irrupción de los cafés cantantes dio lugar a una evolución del baile, creándose una nueva estética, con la aparición sobre las tablas de la bata de cola u otros complementos como el mantón y el sombrero.  

Fue cuando se popularizaron los bailes festeros, destacando el tango flamenco, un estilo muy picaresco que se acompañaba con mantón y sombrero. Este baile era interpretado por mujeres entre las que destacaron Rafaela La Tanguera y Concha La Carbonera.

El sombrero acentúa la expresión artística

Los bailaores y bailaoras fueron haciendo de este elemento una extensión de su propio cuerpo, incorporando movimientos y gestos específicos en sus interpretaciones. El uso de un sombrero en el baile flamenco requiere destreza, gracia, picardía e, indudablemente, mucha coordinación. Es muy importante tener un control total de este elemento para evitar taparse la cara con él o mostrar su cara interna, a no ser que sea de manera intencionada.

Se trata de un complemento artístico con el que se expresan emociones, se acentúan movimientos o se transmiten mensajes. Por ejemplo, un bailaor o bailaora puede utilizar el sombrero para enfatizar un zapateado o para crear un contraste visual entre el movimiento del cuerpo y el del sombrero. También es un complemento muy recurrente para transmitir un mensaje de desafío o provocación, así como generar una explosión de emociones, cuando el bailaor o bailaora lo lanza al aire.

Disfrutar de un baile flamenco con sombrero es una experiencia muy recomendable. En el espectáculo flamenco de El Palacio Andaluz, nuestros artistas incluyen este complemento en algunas de sus interpretaciones, creando momentos de gran belleza y emoción.

Por eso, si visitas Sevilla, no te pierdas la destreza y el talento de nuestros bailaores y bailoras con el sombrero. Reserva tu entrada y vive una experiencia única con nosotros. ¡No te arrepentirás!