Le meilleur spectacle de flamenco de Séville
UN SPECTACLE DE FLAMENCO DANS LE MEILLEUR TABLAO DE SÉVILLE
Spectacle de flamenco choisi par Televisión Española (TVE) pour la diffusion internationale de cet art.
Séville est le berceau du flamenco, un art que vous pouvez apprécier au Palacio Andaluz, avec le tablao le plus emblématique de la ville. Que vous offrons-nous ? Tout simplement un spectacle unique au monde, plein de passion, de cran, de rythme, de force et de talent.
Chant, danse et guitare live… De l’émotion pure sur scène avec un spectacle qui couvre les différents styles de flamenco et inclut une adaptation flamenco traditionnelle de l’opéra “Carmen” de Bizet.
Spectacle choisi pour la promotion du flamenco pour sa qualité visuelle et sa valeur artistique
Une session d’une heure et demie qui porte la rubrique d’Emilio Ramirez, ”El Duende”, danseur principal, chorégraphe et directeur artistique de ce spectacle plein de sentiments et de passion.
Ce spectacle a été choisi par la Télévision Espagnole (TVE) pour la promotion et la diffusion du flamenco au niveau national et international, pour sa qualité visuelle et sa valeur artistique en tant que modèle et exemple de la culture populaire espagnole la plus profonde.
Vous ne verrez pas un autre spectacle de flamenco comme celui-ci a Séville
Les lumières s'allument et les artistes entrent dans le tablao au rythme des alegrías. Les danseurs apparaissent dans leurs spectaculaires batas de cola. Les faire bouger requiert une technique raffinée que nos artistes possèdent, comme ils le démontrent sur le tablao.
Avec un style incomparable et un talent inégalé, ils ajoutent le mouvement de la bata de cola à celui de l'éventail et des castagnettes, tandis que les danseurs complètent la mise en scène avec leurs talons et leurs mouvements particuliers.
Le châle flamenco est également présent dans le tablao, un élément qui confère élégance et beauté à la danse, grâce aux mouvements de la danseuse. Cette beauté n'est pas facile à atteindre, car elle nécessite une bonne technique.
Il ne s'agit pas simplement d'agiter le châle, mais de le faire en rythme et d'en faire un prolongement du corps du danseur. Le châle doit danser avec le mouvement des bras de l'artiste, avec le bon rythme et la bonne force. L'accent du mouvement varie en fonction du palo interprété.
Ensuite, nos artistes exécutent quelques-uns des palos (formes) flamenco les plus représentatifs de la danse pure et traditionnelle: soleá por bulería, fandango, tiento, guajira..., en donnant libre cours à leur talent.
C'est alors que se produit l'un des moments les plus magiques du spectacle. La guitare flamenca fait irruption, accompagnée du son particulier des castagnettes.
Un morceau interprété par un guitariste et une danseuse, un dialogue entre ces deux instruments qui créent une atmosphère unique et pleine de sentiments.
Lors de la représentation suivante, le flamenco cède la place aux classiques espagnols. Capes et éventails remplissent le tablao et un extrait du célèbre opéra de Bizet "Carmen" commence, l'une des œuvres les plus adaptées au flamenco en raison de son esthétique et de son intrigue.
Plusieurs scènes sont jouées: la lutte entre Carmen, la protagoniste, le vendeur de cigarettes et les soldats ; un pas de deux entre José, le soldat, et Carmen ; la scène mythique entre le torero et Carmen ; et un final en apothéose, avec tous les artistes sur scène. Un hommage au Ballet Clásico Español, bastion de la tradition et de la culture.
Normalement, le concept de ballet classique espagnol s'identifie à la danse flamenco. En fait, la musique classique espagnole s'est très bien adaptée à ce genre, avec des œuvres d'auteurs tels que Manuel de Falla, Maestro Jiménez et, bien sûr, Georges Bizet, avec "Carmen".
Ce style fusionne le ballet classique, le flamenco et le ballet régional. Il nécessite une préparation physique et technique minutieuse, ainsi qu'une maîtrise des castagnettes. Une pièce pour plonger dans un genre représentatif de la culture espagnole.
C'est alors que s'ouvre l'un des moments les plus attendus et applaudis par le public: un solo debout dans lequel le danseur principal danse sur une table, suivi d'un duo avec un cajón flamenco qui joue au rythme du jeu de jambes du danseur, un moment unique pour apprécier la richesse du rythme flamenco.
Le flamenco se poursuit avec un martinete et des seguiriyas, des palos qui anticipent la danse typique et la plus reconnue de Séville, les sevillanas, qui laissent place, enfin, à un final dans le plus pur style flamenco avec une bulería interprétée par tous les artistes.
Un style dans lequel la joie, le brouhaha et le tapage mettent fin à un spectacle flamenco unique, plein d'art et de sentiments.
